Cette formation vise à donner aux étudiants les outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales, scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme de Licence.
En savoir plus
Objectifs
Formation initiale
/
Formation continue
/
3 ans
Portail Lettres, Langues, Art, Communication
Campus Carlone
Français
Détails
Chiffres Clés
Effectifs attendus
45 places en Licence 1
Taux de réussite
77 %
Taux d’actifs en emploi
100 %
Les + de la formation
Participation à des projets d'artistes chorégraphiques
Elaboration de projets chorégraphiques personnels et/ou collectifs
Enseignements théorico-pratiques
Acquisition de connaissances spécifiques aux études en danse (anatomie, analyse chorégraphique, histoire, notation, musique,…)
Stage de 70 heures obligatoire
Poursuite en master dans la filière
Compétences Visées
Identification d’un questionnement au sein d’un champ disciplinaire
Analyse d'un questionnement en mobilisant des concepts disciplinaires
Mise en œuvre de méthodes et d'outils du champ disciplinaire
Expression et communication écrites et orales
Positionnement vis-à-vis d’un champ professionnel
Action en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Cette formation se déroule sur trois années et offre aux étudiants une spécialisation pointue dans le domaine de la danse, en accord avec les attentes du milieu professionnel.
Elle vise à développer une réflexion critique sur les conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en plaçant la création chorégraphique dans le champ des arts contemporains.
En articulant enseignements théoriques, techniques et pratiques, elle prend en compte la diversité culturelle des formes spectaculaires et des pratiques sociales impliquant le corps dansant, y compris celles dites expérimentales et minoritaires, en étudiant leur histoire, leurs traditions, leurs patrimoines, leurs enjeux esthétiques et leurs modes de réception.
Le principal objectif de cette formation est de donner aux étudiants les outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales, scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme de licence. Cette formation développe une réflexion critique sur les conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en plaçant le processus chorégraphique dans le champ des arts contemporains.
Elle prend également en compte la diversité culturelle des formes spectaculaires, leur histoire, leurs traditions et leurs patrimoines, leurs modes de réception, y compris les formes dites « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires ».
La relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique, l’intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux artistiques, culturels et sociaux, les passerelles transdisciplinaires et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et enfin, l’accent porté sur l’expérimentation et les processus, font la spécificité de cette formation. Ces enseignements constituent des outils complémentaires pour renforcer les relations formation/insertion et constituent, de facto, une forme de pré-professionnalisation.
Taux de satisfaction :
Contacter le responsable de formation pour connaître le taux de satisfaction.
