La formation articule enseignements théoriques et pratiques en danse et théâtre, proposant des projets tuteurés confrontant les étudiants au milieu professionnel.
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Le principal objectif de cette formation est de donner aux étudiants les outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales, scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme de Licence.
Cette formation développe une réflexion critique sur les conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en plaçant le processus de la création théâtrale et chorégraphique dans le champ des arts contemporains. Elle prend également en compte la diversité culturelle des formes spectaculaires, leur histoire, leurs traditions et leurs patrimoines, leurs modes de réception, y compris les formes dites « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires ».
La relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique, l’intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux artistiques, culturels et sociaux, les passerelles transdisciplinaires et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et enfin, l’accent porté sur l’expérimentation et les processus, font la spécificité de cette formation.
Dès la L2, les parcours spécialisés (études en danse et études théâtrales) de la Licence « Arts du spectacle » proposent des projets tuteurés spécifiques, qui invitent les étudiants à se confronter avec le milieu professionnel :
UE pour la conception d’un projet artistique (48h pour le parcours danse/ 40h pour le parcours études théâtrales)
UE pour la mise en place et la réalisation d’un stage d’observation ou d’application (stage court - hors période des cours).
Ces enseignements constituent des outils complémentaires pour renforcer les relations formation/insertion et constituent, de facto, une forme de pré-professionnalisation.
La spécialisation dans l’un des parcours (études en danse ou études théâtrales) s’effectue dès la première année, certains enseignements sont néanmoins mutualisés. L’étudiant pourra également suivre une autre discipline grâce à l’UE Ouverture.
Le principal objectif de cette formation est de donner aux étudiants les outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales, scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme de licence. Cette formation développe une réflexion critique sur les conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en plaçant le processus de la création théâtrale et chorégraphique dans le champ des arts contemporains.
Elle prend également en compte la diversité culturelle des formes spectaculaires, leur histoire, leurs traditions et leurs patrimoines, leurs modes de réception, y compris les formes dites « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires ».
La relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique, l’intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux artistiques, culturels et sociaux, les passerelles transdisciplinaires et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et enfin, l’accent porté sur l’expérimentation et les processus, font la spécificité de cette formation. Ces enseignements constituent des outils complémentaires pour renforcer les relations formation/insertion et constituent, de facto, une forme de pré-professionnalisation.
Taux de satisfaction :
Contacter le responsable de formation pour connaître le taux de satisfaction.
Services culturels de la ville de Nice et du département des Alpes Maritimes, communauté territoriale et institutions culturelles et le spectacle vivant,
DRAC,
Conseil Général,
le Festival de Danse de Cannes,
les Ballets de Monte-Carlo,
le Monaco Dance Forum,
l’Espace Magnan,
le Théâtre de Grasse,
le Théâtre National de Nice,
l’Opéra de Nice,
le Théâtre de Draguignan,
la Scène 55, Anthéa Antipolis Théâtre d’Antibes,
les Carnavaliers de Nice,
Carnaval Sans Frontières,
L’Entre-Pont et Le Théâtre de La Massue,
le Rectorat de Nice,
la SEMEC de Cannes,
la Cie Système Castafiore,
la Cie Antipodes,
le Projet Sillages,
Le Terrain Vague,
le Festival des architectures contemporaines de l’Université d’Aix-Marseille.
et en particulier, au sein d’Université Côte d’Azur (UCA) des relations privilégiées sont tissées avec :
le Conservatoire National à Rayonnement Régional,
le Festival de Danse de Cannes,
le Pôle supérieur national de danse Cannes-Mougins (PNSD)
Centre International de Danse Rosella Hightower,
l’Ecole supérieure d’Art de la Villa Arson
L’École régionale d'Acteurs de Cannes et Marseille.
National :
développement de projets avec le Centre national de la danse (CND),
l’Association des Chercheurs en Danse (ACD),
la Biennale de la danse de Lyon, les Départements danse de Lille 3 et Paris 8.
International :
Nos échanges scientifiques et d’enseignement, avec les universités européennes notamment, se poursuivent et s’amplifient incitant nos étudiants aux échanges Erasmus. Les Sections Danse et Théâtre ont signé des accords avec des universités en Espagne, Belgique, Finlande, Pays Bas, Italie, Autriche, Estonie, Suède, Portugal et Suisse.
Des accords particuliers sont actifs avec la National Taiwan University of Arts, Taiwan, avec l’Universidade Federal de Bahia Salvador – Brésil, et les départements de danse et arts du spectacle de l'UQAM de Montréal – Canada.
Mobiliser une culture générale artistique et les principales méthodes pour étudier les arts du spectacle.
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle.
Identifier les principales pratiques passées et contemporaines, (évolution des formes et des genres, architecture des lieux de spectacle, décors, mise en scène, répertoire, interprètes, publics et critiques).
Développer une expérience personnelle de création.
Utiliser des méthodes de regard et d’écoute adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse.
Appréhender l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger.
visuel idée Les étudiants le désirant peuvent articuler la licence « Arts du spectacle » avec la licence d’Ethnologieafin d’obtenir une double licence correspondant au domaine de l’Ethnologie des arts vivants. Cette double licence permet une éventuelle poursuite en Master Arts parcours Ethnologie des arts vivants, ou en Master d'Ethnologie-Anthropologie. Les débouchés d'une telle formation concernent, entre autres, les métiers de la recherche et de l'enseignement supérieur mais aussi ceux du patrimoine et de l'action culturelle.
Équivalences ou passerelles
N/A
Possibilité de valider un /ou des blocs de compétences
