Licence Arts du spectacle

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Résumé

La formation articule enseignements théoriques et pratiques en danse et théâtre, proposant des projets tuteurés confrontant les étudiants au milieu professionnel. En savoir plus

Objectifs

Formation initiale / Formation continue / Accessible en reprise d'études /
Licence
3 ans
Portail Lettres, Langues, Art, Communication
Campus Carlone / Nice
Français

Détails

La section danse

Fondée en 1983, est l’une des rares en France à offrir une formation complète LMD (Licence Master Doctorat) en danse. L'introduction, le développement et l'affirmation de l'enseignement et de la recherche en danse dans le cadre universitaire, au cours des trente dernières années, permettent la définition, la mise en place et le questionnement des outils et des fondements théoriques de la discipline. La danse, vue à la fois comme pratique culturelle et comme forme artistique, est envisagée en tant qu'objet d'étude privilégié dans les domaines des sciences humaines, des disciplines artistiques et de l'esthétique.
Visuel plaquette ADS
Visuel plaquette ADS

La section théâtre

La section théâtre voue une attention particulière à la réflexion sur les pratiques de l’acteur, aux processus de mise en scène, à l’histoire du théâtre, aux pédagogies théâtrales, à l’anthropologie des arts vivants et performatifs avec une double approche pratique et théorique, à parité, ce qui la différencie des autres formations universitaires.
Cette spécificité permet de croiser les méthodologies de recherche (pratique/théorique/expérimentale/ethnographique) et d’intégrer une dimension locale en collaboration avec des structures culturelles subventionnées (partenariats avec un CDN, des théâtres, des compagnies, le milieu associatif et les carnavaliers niçois) et internationale en attirant des étudiants étrangers.

Accéder aux sections de la fiche

Présentation

Le principal objectif de cette formation est de donner aux étudiants les outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales, scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme de Licence.
Cette formation développe une réflexion critique sur les conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en plaçant le processus de la création théâtrale et chorégraphique dans le champ des arts contemporains. Elle prend également en compte la diversité culturelle des formes spectaculaires, leur histoire, leurs traditions et leurs patrimoines, leurs modes de réception, y compris les formes dites « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires ».
La relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique, l’intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux artistiques, culturels et sociaux, les passerelles transdisciplinaires et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et enfin, l’accent porté sur l’expérimentation et les processus, font la spécificité de cette formation.

En L3, les parcours spécialisés (danse et études théâtrales) de la Licence « Arts du spectacle » proposent des projets tuteurés spécifiques, qui invitent les étudiants à se confronter avec le milieu professionnel :

  • UE pour la conception d’un projet artistique (24h pour le parcours danse/ 40h pour le parcours études théâtrales)
  • UE pour la mise en place et la réalisation d’un stage d’observation ou d’application (stage court - hors période des cours).

Ces enseignements constituent des outils complémentaires pour renforcer les relations formation/insertion et constituent, de facto, une forme de pré-professionnalisation.
La première et la deuxième année de licence de la nouvelle formation en arts du spectacle sont totalement mutualisées entre les études en danse et les études théâtrales, à parts égales. L’étudiant pourra choisir d’autres disciplines grâce aux UE découvertes.

Le principal objectif de cette formation est de donner aux étudiants les outils fondamentaux liés à l'acquisition de connaissances générales, scientifiques et artistiques requises en vue de l'obtention d'un diplôme de licence. Cette formation développe une réflexion critique sur les conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en plaçant le processus de la création théâtrale et chorégraphique dans le champ des arts contemporains. Elle prend également en compte la diversité culturelle des formes spectaculaires, leur histoire, leurs traditions et leurs patrimoines, leurs modes de réception, y compris les formes dites « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires ». La relation dynamique entre apprentissages théorique et pratique, l’intérêt analytique porté au spectacle vivant et ses enjeux artistiques, culturels et sociaux, les passerelles transdisciplinaires et interdisciplinaires entre les arts et leurs théorisations, et enfin, l’accent porté sur l’expérimentation et les processus, font la spécificité de cette formation. Ces enseignements constituent des outils complémentaires pour renforcer les relations formation/insertion et constituent, de facto, une forme de pré-professionnalisation.
 
Taux de satisfaction :
Contacter le responsable de formation pour connaître le taux de satisfaction.

Ou
 

Consulter le site de la Formation continue

Après deux années généralistes « arts du spectacle » en L1 et en L2, la L3 permet une spécialisation avec deux parcours spécifiques (danse et études théâtrales). La mise en place de ces deux parcours spécialisés permet de garder la spécificité qui est propre à chacun de ces deux domaines d’étude, la danse et le théâtre, offrant ainsi aux étudiants une spécialisation pointue, en accord avec les attentes du milieu professionnel. Les étudiants le désirant peuvent articuler la licence Arts du spectacle avec la licence d’Ethnologie afin d’obtenir une double licence (en validant les UE disciplinaires de chaque mention) correspondant au domaine de l’Ethnologie des arts vivants.


 
Visuel HANDI
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Formation accessible aux personnes en situation de handicap.
Consultez le site Mission Handicap
Visuel compte formation
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Cette offre de formation est éligible à MON COMPTE FORMATION
moncompteformation.gouv.fr

CAMPUS CARLONE

98 bd Édouard Herriot
06204 Nice

Co-Responsables de la mention Arts du Spectacle :


Responsable L1-L2 Arts du Spectacle :


Responsable L3 Arts du Spectacle Théâtre :


Responsable L3 Arts du Spectacle Danse :

 

Partenariats

Local et régional :

  • Services culturels de la ville de Nice et du département des Alpes Maritimes, communauté territoriale et institutions culturelles et le spectacle vivant,
  • DRAC,
  • Conseil Général,
  • le Festival de Danse de Cannes,
  • les Ballets de Monte-Carlo,
  • le Monaco Dance Forum,
  • l’Espace Magnan,
  • le Théâtre de Grasse,
  • le Théâtre National de Nice,
  • l’Opéra de Nice,
  • le Théâtre de Draguignan,
  • la Scène 55, Anthéa Antipolis Théâtre d’Antibes,
  • les Carnavaliers de Nice,
  • Carnaval Sans Frontières,
  • L’Entre-Pont et Le Théâtre de La Massue,
  • le Rectorat de Nice,
  • la SEMEC de Cannes,
  • la Cie Système Castafiore,
  • la Cie Antipodes,
  • le Projet Sillages,
  • Le Terrain Vague,
  • le Festival des architectures contemporaines de l’Université d’Aix-Marseille.
 

et en particulier, au sein d’Université Côte d’Azur (UCA) des relations privilégiées sont tissées avec :

  • le Conservatoire National à Rayonnement Régional,
  • le Festival de Danse de Cannes,
  • le Pôle supérieur national de danse Cannes-Mougins (PNSD)
  • Centre International de Danse Rosella Hightower,
  • l’Ecole supérieure d’Art de la Villa Arson
  • L’École régionale d'Acteurs de Cannes et Marseille.


National :

  • développement de projets avec le Centre national de la danse (CND),
  • l’Association des Chercheurs en Danse (ACD),
  • la Biennale de la danse de Lyon, les Départements danse de Lille 3 et Paris 8.


International :

Nos échanges scientifiques et d’enseignement, avec les universités européennes notamment, se poursuivent et s’amplifient incitant nos étudiants aux échanges Erasmus. Les Sections Danse et Théâtre ont signé des accords avec des universités en Espagne, Belgique, Finlande, Pays Bas, Italie, Autriche, Estonie, Suède, Portugal et Suisse.
Des accords particuliers sont actifs avec la National Taiwan University of Arts, Taiwan, avec l’Universidade Federal de Bahia Salvador – Brésil, et les départements de danse et arts du spectacle de l'UQAM de Montréal – Canada.

Admission

Pré-requis

Bac

  • Baccalauréat

  • Public ayant déjà un bon niveau de pratique artistique

Programme

 
LICENCE 1
SEMESTRE 1

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

  • Français : CM
  • Langue vivante TD
  • C2I TP

UE DISCIPLINAIRE ARTS DU SPECTACLE 1 : 6 ECTS

- 1 ECUE à choisir parmi 2 :
ECUE Analyse des pratiques et des œuvres chorégraphiques 1 : 20 hrs TD
ECUE Analyse  des spectacles et dramaturgie 1 : 20 hrs TD - HPEASD1

- 1 ECUE à choisir parmi 2 :
ECUE Pratiques en Danse 1 : 20 hrs TD - HPEAPR1
ECUE Pratiques en Théâtre 1 : 20 hrs TD

UE DÉCOUVERTE 1 : 6 ECTS

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UE découvertes Arts du Spectacle - 36 hrs TD
 

UE DÉCOUVERTE 2 : 6 ECTS

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UE découvertes Arts du Spectacle - 36 hrs TD


UE DÉCOUVERTE 3 : 6 ECTS

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UE Portail LLAC +SHS : 40 hrs TD


UE DÉCOUVERTES ou COMPLÉMENTAIRES EN ARTS DU SPECTACLE : 6 ECTS


- UE Savoir en danse et en théâtre 1 : 24 hrs CM
- UE Esthétique en arts vivants 1 : 36 hrs TD - HPUAR12
- UE Écriture critique en art 1 : 36 hrs TD - HPUAR13

SEMESTRE 2

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français 
- Langue vivante
- C2I

UE DISCIPLINAIRE ARTS DU SPECTACLE 2 : 6 ECTS

- 1 ECUE à choisir parmi 2 :
ECUE Analyse des pratiques et des œuvres chorégraphiques 2  : 20 hrs TD - HPEACH2
ECUE Analyse  des spectacles Dramaturgie 2 : 20 hrs TD - HPEASD2

- 1 ECUE à choisir parmi 2 :
ECUE Pratiques en Danse 2 : 20 hrs TD - HPEAPR2
ECUE Pratiques en Théâtre 2 : 20 hrs TD - HPEATH2


UE DÉCOUVERTE 1 : 6 ECTS
 

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UE découvertes Arts du Spectacle - 36 hrs TD


UE DÉCOUVERTE 2 : 6 ECTS

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UE découvertes Arts du Spectacle - 36 hrs TD


UE DÉCOUVERTE 3 : 6 ECTS

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UE Portail LLAC +SHS : 40 hrs TD


UE DÉCOUVERTES ou COMPLÉMENTAIRES EN ARTS DU SPECTACLE : 6 ECTS

- UE Savoir en danse et en théâtre 2 : 24 hrs CM - HPUAR21
- UE Esthétique en arts vivants 2 : 36 hrs TD - HPUAR22
- UE Écriture critique en art 2 : 36 hrs TD - HPUAR23

LICENCE 2
SEMESTRE 1

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français CM
- Langue vivante TD
- C2I TP


UE1 ARTS DU SPECTACLE MÉTHODES ET ANALYSES 1 - 6 ECTS - HPUAR30

- 2 ECUE à choisir parmi 3
ECUE Analyse des pratiques et des œuvres chorégraphiques 3 : 24 hrs TD - HPEACH3
ECUE Histoire du théâtre et des textes dramatiques : 24 hrs TD - HPEATH3
ECUE Enquêtes de terrain en arts vivants : 24 hrs TD - HPEAET3


UE2 ARTS DU SPECTACLE THÉORIES ET PRATIQUES 1 - 6 ECTS - HPUAR31

- 1 ECUE à choisir parmi 2
ECUE Théories et pratiques du corps en mouvement - 12 hrs RD - 8 hrs CM - HPEACM3
ECUE Dramaturgies et écritures dramatiques - 12 hrs RD - 8 hrs CM - HPEAED3

- 1 ECUE à choisir parmi 2
ECUE Théories et pratiques en danse - 12 hrs RD - 12 hrs CM - HPEAPD3
ECUE Pratiques de l'acteur 1 - 12 hrs RD - 12 hrs CM - HPEAPA3


UE3 ARTS DU SPECTACLE OUTILS PROFESSIONNELS - 6 ECTS - HPUAR32

- 2 ECUE obligatoires
ECUE Connaissances de la scène et des ses métiers - 18 hrs TD - HPEACS3
ECUE Concevoir un projet - 16 hrs TD - HPEACP3
 

UE APPROFONDISSEMENT - 6 ECTS

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UEA Arts du spectacle ou UEA Portail LLAC



UE APPROFONDISSEMENT PROPOSÉS EN ARTS DU SPECTACLE SEMESTRE 3 -

- UEA Arts du spectacle
UE Savoirs en danse et en théâtre 3 - 6 ECTS - 24 hrs CM - HPUAR33
UE Anthropologie des arts vivants - 6 ECTS - 24 hrs CM - HPUAR34
UE Musique, danse, transe et rituel - 6 ECTS - 24 hrs CM - HPUAR35
SEMESTRE 2

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français CM
- Langue vivante TD
- C2I TP

UE1 ARTS DU SPECTACLE MÉTHODES ET ANALYSES 2 - 6 ECTS - HPUAR40

- 2 ECUE à choisir parmi 3
ECUE Analyse des pratiques et des œuvres chorégraphiques 4 : 24 hrs TD - HPEACH4
ECUE Analyses des spectacles et dramaturgie 4 : 24 hrs TD - HPEADR4
ECUE Écritures théâtrales : 24 hrs TD - HPEAES4
 

UE2 ARTS DU SPECTACLE THÉORIES ET PRATIQUES 2 - 6 ECTS - HPUAR41

- 1 ECUE à choisir parmi 2
ECUE Spectacle et scénographie : 8 hrs CM - 12hrs TD - HPEASS4
ECUE Lecture et analyse du geste : 8 hrs CM - 12hrs TD - HPEAAG4

- 1 ECUE à choisir parmi 2
ECUE Théories et pratiques en danse : 12 hrs CM - 12hrs TD - HPEATP4
ECUE Pratique en théâtre : 12 hrs CM - 12hrs TD - HPEAPA4

 

UE3 ARTS DU SPECTACLE OUTILS PROFESSIONNELS - 6 ECTS - HPUAR42

- 2 ECUE obligatoires
ECUE Connaissance des institutions et des politiques culturelles : 18 hrs TD - HPEAIP4
ECUE Concevoir un projet : 10 hrs TD - HPEACP4


UE APPROFONDISSEMENT - 6 ECTS

- 1 UE obligatoire à choisir parmi :
UEA Arts du spectacle ou UEA Portail LLAC


UEA EN ARTS DU SPECTACLE SEMESTRE 3

- UEA Arts du spectacle
UE Histoire des arts vivants - 6 ECTS - 24 hrs CM - HPUAR43
UE Théorie des arts visuels et performatifs - 6 ECTS - 24 hrs CM - HPUAR44
UE Théâtre et danses du monde- 6 ECTS - 36 hrs TD - HPUAR45

LICENCE 3 DANSE
SEMESTRE 1

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français CM
- Langue vivante TD
- C2I TP

UE1 SAVOIRS DU CORPS - 6 ECTS

- Anthropologie de la danse
- Analyse du mouvement


UE2 TRANSMISSION EN DANSE - 6 ECTS

-Transmission des pratiques corporelles
- Notation chorégraphique


UE3 THÉORIES EN STUDIO - 6 ECTS

- Histoire de la danse
- Pratique

UE4 OUTILS PROFESSIONNELS - 6 ECTS

- Stage et élaboration du projet personnel
- Production scénique
- Cultures chorégraphiques
 
SEMESTRE 2

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français  CM
- Langue vivante TD
- C2I TP

UE1 SAVOIRS DU CORPS - 6 ECTS

- Théorie du corps
- Analyse du mouvement
 

UE2 OUTILS D'ANALYSE - 6 ECTS

- Analyses des pratiques et des oeuvres chorégraphiques
- Notation chorégraphique

UE3 THÉORIES EN STUDIO - 6 ECTS

- Histoire de la danse
- Pratique

UE4 OUTILS PROFESSIONNELS - 6 ECTS

- Suivi de stage et dossier de fin d'études
- Production scénique
- Cultures chorégraphiques
 
LICENCE 3 THÉÂTRE
SEMESTRE 1

PARCOURS SPÉCIALISÉ

ÉTUDES THÉÂTRALES


UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français  CM
- Langue vivante TD
- C2I TP

UE1 DISCIPLINAIRE DIDACTIQUE ET PÉDAGOGIE - 6 ECTS

- Didactique et pédagogie - HLUATD5

 

UE2 HISTOIRE THÉORIES ET MÉTHODES - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Histoire(s) des formes théâtrales modernes et contemporaine en Europe 1 - HLEATH5
ECUE Théâtre et réel : théories, productions, réceptions - HLEATR5
 

UE3 THÉORIES DES ARTS - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Méthodologie appliquée - HLEATM5
ECUE Autres formes (carnaval, conte, marionnette, cirque, lecture, radio) - HLEATF5
 

UE4 PRATIQUES DU THÉÂTRE ET STAGE - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Projet artistique et création scénique - HLEATP5
ECUE Stage d'observation - HLEATS5
 

 PARCOURS SPÉCIALISÉ

ÉTUDES THÉÂTRALES - CONVENTION CRR


UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français  CM
- Langue vivante TD
- C2I TP

UE1 DISCIPLINAIRE DIDACTIQUE ET PÉDAGOGIE - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Didactique et pédagogie
ECUE Interprétation 1 et technique corporelle Cycle 3 ou DET/CPES conservatoire (choix possible exclusivement si l'étudiant-e est inscrit-e en cycle 3 ou DET/CPES Conservatoire)

UE2 HISTOIRE THÉORIES ET MÉTHODES - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Histoire(s) des formes théâtrales modernes et contemporaine en Europe 1
ECUE Théâtre et réel : théories, productions, réceptions


UE3 THÉORIES DES ARTS - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Méthodologie appliquée
ECUE Autres formes (carnaval, conte, marionnette, cirque, lecture, radio)

UE4 PRATIQUES DU THÉÂTRE ET STAGE - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Projet artistique et création scénique
ECUE Stage d'observation
ECUE Atelier de mise en scène (Cycle 3 + L3 ADS études théâtrales ou DET/CPES Conservatoire (choix possible exclusivement si l'étudiant-e est inscrit-e en cycle 3 ou DET/CPES Conservatoire)

SEMESTRE 2

PARCOURS SPÉCIALISÉ

ÉTUDES THÉÂTRALES

 

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français  CM
- Langue vivante TD
- C2I TP

UE1 ÉCRITURE DRAMATIQUE - 6 ECTS

- Écriture dramatique - HLUATE6

UE2 HISTOIRE THÉORIES ET MÉTHODES - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Histoire(s) des formes théâtrales modernes et contemporaine en Europe 2 -HLEATH6
ECUE Théories et pratiques du jeu d'acteur - HLEATP6


UE3 THÉORIES DES ARTS - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Analyse des scènes actuelles - méthodes, enjeux, mises en situation - HLEATA6
ECUE Ethnoscénologie - HLEATE6

UE4 PRATIQUES DU THÉÂTRE ET STAGE - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Projet artistique et création scénique - HLEATP5
ECUE Stage d'observation - HLEATS6

PARCOURS SPÉCIALISÉ

ÉTUDES THÉÂTRALES - CONVENTION CRR

 

UE TRANSVERSALE : 6 ECTS

- Français  CM
- Langue vivante TD
- C2I TP

UE1 ÉCRITURE DRAMATIQUE - 6 ECTS

- 1 ECUE au choix
ECUE Écriture dramatique
ECUE Interprétation 2 et atelier d'écriture cycle 3 ou DET/CPES conservatoire (choix possible exclusivement si l'étudiant-e est inscrit-e en cycle 3 ou DET/CPES Conservatoire)

UE2 HISTOIRE THÉORIES ET MÉTHODES - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Histoire(s) des formes théâtrales modernes et contemporaine en Europe 2
ECUE Théories et pratiques du jeu d'acteur


UE3 THÉORIES DES ARTS - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Analyse des scènes actuelles - méthodes, enjeux, mises en situation
ECUE Ethnoscénologie

UE4 PRATIQUES DU THÉÂTRE ET STAGE - 6 ECTS

- 2 ECUE Obligatoires
ECUE Projet artistique et création scénique
ECUE Stage d'observation
ECUE Cycle 3 + L3 ADS études théâtrales ou DET/CPES Conservatoire (choix possible exclusivement si l'étudiant-e est inscrit-e en cycle 3 ou DET/CPES Conservatoire)


 

Structure de la formation en licence 1

 

UE Transversale (organisée par le campus)

 6 ECTS 20%
UE disciplinaire
UE disciplinaire Arts du Spectacle		 6 ECTS 20%

UE découverte 1
UE découvertes Arts du Spectacle

 6 ECTS 20%
UE découverte 2
UE découvertes Arts du Spectacle		 6 ECTS 20%

UE découverte 3
UE découvertes Arts du Spectacle

 6 ECTS 20%

Enseignant.e.s chercheur.e.s permanent.e.s

  • Sarah ANDRIEU, maîtresse de conférences en anthropologie de la danse
  • Emanuele DE LUCA, maître de conférences, études théâtrales
  • Arianna Berenice DE SANCTIS, maîtresse de conférences, études théâtrales
  • Federica FRATAGNOLI, maîtresse de conférences en danse
  • Alice GODFROY, maîtresse de conférences en danse
  • Stéphane HERVÉ, maître de conférences, études théâtrales
  • Brigitte JOINNAULT, maîtresse de conférences, études théâtrales
  • Hanna LASSERRE, PAST, dramaturge, metteure en scène et docteure en études théâtrales
  • Axelle LOCATELLI, maîtresse de conférences en danse
  • Marina NORDERA, professeure des universités en danse
  • Jean-Pierre TRIFFAUX, professeur des universités, études théâtrales


Autres enseignants des Licence 1 & 2 Arts du Spectacle

  • Vincent BROCHIER, secrétaire général d’Anthéa, Antipolis Théâtre d’Antibes
  • Alessandro CAMPEGGIANI, doctorant en danse
  • Pierre CAUSSE, Directeur du Forum Jacques Prévert de Carros.
  • Anaïs LOYER, doctorante en danse.
  • Stéphanie LUPO, artiste professionnelle de la scène, auteure, metteure en scène et docteure en études théâtrales.
  • Caroline MASINI, docteure en études théâtrales, dramaturge.
  • Philippe MAURIN, scénographe
  • Inès PEREZ-WILKE, enseignante-chercheuse contractuelle Marie PHILIPART, doctorante en danse
  • Sylvie VIELLEDENT, docteure en études théâtrales

Le parcours spécialisé en études théâtrales propose de se préparer à l’exercice de l’assistanat dans le domaine de la création sous la forme d’un stage en immersion réalisé au sein d’une équipe professionnelle.

Le parcours spécialisé en danse propose aux étudiants un stage d’observation dans une structure culturelle de leur choix en lien avec leur projet professionnel.

Pour les parcours en études théâtrales et en danse, les stages sont tuteurés soit par des artistes associés soit par des enseignants de la formation et visent à l’élaboration d’un rapport réflexif soutenu à l’oral.

                     Réseau Pro Link info +                  

Réaliser un stage info + 

Présentiel

L’originalité de la licence « Arts du spectacle » est d’articuler fortement enseignements théoriques et pratiques. Les enseignements pratiques ont lieu dans des salles adaptées de l’Université Côte d’Azur ou au sein d’institutions partenaires (Théâtre National de Nice, Pôle supérieur national de danse Cannes-Mougins (PNSD) – Centre International de Danse Rosella Hightower, Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice, théâtre Anthéa d’Antibes, Espace Magnan à Nice).

Ces enseignements « hors les murs » de l’Université visent à une appréhension directe des modalités organisationnelles des institutions ainsi qu’une insertion dans le milieu culturel local. Cette volonté d’être au plus près des pratiques est renforcée par la mise en place de cours théoriques au sein desquels les professionnels sont régulièrement invités à prendre la parole, à donner des ateliers et/ou à témoigner de leur trajectoire ou du sens qu’ils donnent à leur métier et leurs savoirs.

Cette dynamique de collaboration étroite avec les institutions culturelles locales est renforcée par des stages. Le parcours spécialisé en études théâtrales propose par exemple de se préparer à l’exercice de l’assistanat dans le domaine de la création sous la forme d’un stage en immersion réalisé au sein d’une équipe professionnelle. Le parcours spécialisé en danse propose aux étudiants un stage d’observation dans une structure culturelle de leur choix en lien avec leur projet professionnel. Pour les parcours en études théâtrales et en danse, les stages sont tuteurés soit par des artistes associés soit par des enseignants de la formation et visent à l’élaboration d’un rapport réflexif soutenu à l’oral.

Enfin, une large place est accordée en L3 à la mise en place de projets permettant aux étudiants d’expérimenter à l’échelle individuelle et collective la réalisation d’un projet chorégraphique, dramaturgique, scénographique… Ce volet projet a lieu sous forme d’ateliers au sein desquelles les étudiants sont amenés à concevoir un projet personnel en articulant des travaux réflexifs et bibliographiques à des expérimentations pratiques concrètes. Ils peuvent également être amenés à construire et défendre un dossier artistique.
Les enseignements sont en langue française et en présentiel (sous réserve de restrictions liées à la situation sanitaire).

Et après ?

Année post-bac de sortie

1er cycle (bac à bac+3)

Niveau de sortie

1er cycle (bac à bac+3)

URL Fiche RNCP


Numéro 24471

 
  • Mobiliser une culture générale artistique et les principales méthodes pour étudier les arts du spectacle.
  • Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle.
  • Identifier les principales pratiques passées et contemporaines, (évolution des formes et des genres, architecture des lieux de spectacle, décors, mise en scène, répertoire, interprètes, publics et critiques).
  • Développer une expérience personnelle de création.
  • Utiliser des méthodes de regard et d’écoute adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse.
  • Appréhender l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger.
 
visuel idée
visuel idée
Les étudiants le désirant peuvent articuler la licence « Arts du spectacle » avec la licence d’Ethnologie afin d’obtenir une double licence correspondant au domaine de l’Ethnologie des arts vivants. Cette double licence permet une éventuelle poursuite en Master Arts parcours Ethnologie des arts vivants, ou en Master d'Ethnologie-Anthropologie. Les débouchés d'une telle formation concernent, entre autres, les métiers de la recherche et de l'enseignement supérieur mais aussi ceux du patrimoine et de l'action culturelle.
 
 
Équivalences ou passerelles

Possibilité de valider un /ou des blocs de compétences

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Formations de Master
  • Dans les domaines des arts vivants (notamment le Master Arts d’Université Côte d’Azur),
  • de l’enseignement (MEEF),
  • des métiers de la culture (médiation, ingénierie, administration).
 La poursuite en Master permet de s’orienter vers les métiers de la recherche par l’acquisition d’outils spécifiques.
 
Diplômes Universitaires

Métier(s)

Secteurs d'activité ou type d'emploi

  • Les métiers de la création et de la scène
  • Les métiers de l’enseignement, de la formation et de la recherche
  • Les métiers du spectacle et de la culture
  • Les métiers de la médiation et de l’intervention socioculturelle
  • Les métiers du patrimoine

Inscriptions